ພວກເຮົາທຸກຄົນສາມາດຮຽນຮູ້ຈາກ Walt Disney, ຜູ້ປະກອບການ.
Walt Disney ແມ່ນມີຊື່ສຽງສໍາລັບການສ້າງຫນຶ່ງໃນບັນດາເຄື່ອງຫມາຍທີ່ໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນໂລກ, Disney, ແຕ່ມີຫນ້ອຍຮູ້ກ່ຽວກັບຜູ້ຊາຍທີ່ຢູ່ຫລັງ Magic Kingdom, ບໍ່ແມ່ນເລື່ອງກ່ຽວກັບເລື່ອງກາຕູນແບບເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍໆຢ່າງ, ທີ່ຢູ່
ຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ມີອິດທິພົນແລະຜູ້ປະກອບການໃນກາງສະຕວັດທີ 20, Walt Disney ໄດ້ອອກຈາກ sketching rabbit (ແມ່ນ, rabbit) ເພື່ອດໍາເນີນການເປັນຈໍານວນເງິນຫລາຍຕື້ empire.
ປີທໍາອິດຂອງ Walt Disney:
Disney ໄດ້ເກີດມາໃນປີ 1901 ໃນ Chicago ແລະເປັນນັກສະແດງຢາກຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ. ໃນເວລາ 16, ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນອົງການກາແດງແລະໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ 1, ຂັບລົດຂົນສົ່ງຄົນເຈັບທີ່ຕົນເອງແຕ່ງດ້ວຍຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ. ເມື່ອລາວກັບມາ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນກາຕູນໂຄສະນາໃນເມືອງ Kansas, Missouri,
Disney ຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຕັດສິນໃຈຍ້າຍໄປແຄລິຟໍເນຍ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກກັບອ້າຍຂອງທ່ານ, Roy. Walt ຈັດການກັບລັກສະນະການສ້າງສັນຂອງການຮ່ວມມື, ໃນຂະນະທີ່ Roy ໄດ້ສຸມໃສ່ການທຸລະກິດແລະການສິ້ນສຸດທາງດ້ານການເງິນ. ອ້າຍນ້ອງ Disney ໄດ້ຢືມເງິນຫນ້ອຍ, ສ້າງ studio ໃນ garage ຂອງລຸງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະເຮັດໃຫ້ສຽງບາງຢ່າງທີ່ມີກາຕູນສີດໍາແລະສີຂາວທີ່ມີຊື່ວ່າ Oswald, ທີ່ລາວຜະລິດສໍາລັບ Universal Studios. ໃນເວລາທີ່ Walt ໄດ້ຖາມວິທະຍາໄລສໍາລັບການຍົກສູງເປັນ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາ balked. ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕູດິໂອເກັບຮັກສາສິດທິໃນການລັກສະນະ, Disney ອອກຈາກການແຕ້ມ Oswald ຫຼັງຈາກ 1928, ເຖິງແມ່ນວ່າຊຸດໄດ້ສືບຕໍ່.
ຈິດວິນຍານຂອງ Walt Disney ຂອງຜູ້ປະກອບການ:
Disney ໄດ້ກັບຄືນໄປຫາຄະນະກໍາມະການແຕ້ມຮູບ, ສ້າງກາຕູນທີ່ງຽບສະຫງົບທີ່ເອີ້ນວ່າ ເຮືອບິນ Crazy ທີ່ມີລັກສະນະໃຫມ່ທີ່ມີຊື່ວ່າ Mickey Mouse. ແຕ່ການຜະລິດສຽງໄດ້ປ່ຽນແປງທຸກຢ່າງໃນ Hollywood. ເພື່ອໃຫ້ທຶນໃນຄວາມຫມາຍສໍາລັບ "ການສົນທະນາ," Disney ເລື່ອນ Plane Crazy ແລະແທນທີ່ຈະຜະລິດກາຕູນ Mickey Mouse ຄັ້ງທີສອງ, ນີ້ມີສຽງ.
Steamboat Willie , ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1928, ນີ້ແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດທໍາອິດທີ່ມີສຽງ synchronized. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສໍາເລັດຂອງສາກົນ, ແຕ່ Walt ແລະ Roy ຍັງຕ້ອງການເງິນສົດ, ສະນັ້ນພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮັບໃບອະນຸຍາດຮູບພາບຂອງ Mickey Mouse ສໍາລັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງ $ 300, ທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນເຈ້ຍເຈ້ຍທີ່ແນໃສ່ເດັກນ້ອຍ.
Disney ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງກ່ຽວກັບການນໍາໃຊ້ເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ສໍາລັບຮູບເງົາລາວ. ລາວໄດ້ຮັບສິດເສລີພາບໃນການໃຊ້ Technicolor ໃນຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດຊີວາໃນສອງປີແລ້ວ, ໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ທໍາອິດໃນປີ 1932 ສໍາລັບ ດອກໄມ້ແລະຕົ້ນໄມ້ ທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງເປັນກາຕູນເຕັມຮູບແບບເຕັມຮູບແບບ.
ລາວຈະຊະນະ 26 ລາງວັນ Oscars ໃນໄລຍະການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ລາງວັນທີ່ສຸດໃຫ້ກັບບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງ. ໃນລະຫວ່າງສອງສາມປີຂ້າງຫນ້າ, Goofy, Duck Duck ແລະລັກສະນະຕ່າງໆທີ່ຫນ້າຈົດຈໍາຫຼາຍຄົນເຂົ້າຮ່ວມ Mickey. ແຕ່ Disney ໄດ້ເຊື່ອວ່າໃນອະນາຄົດຂອງບໍລິສັດແມ່ນຢູ່ໃນຮູບເງົາທີ່ມີຄຸນລັກສະນະຍາວແລະປ່ອຍ Snow White ແລະ Seven Dwarfs ໃນປີ 1937. ມັນແມ່ນຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມຍາວທີ່ມີລັກສະນະທໍາອິດທີ່ຈະຖືກຜະລິດໃນ Technicolor ແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍປະມານ 1,5 ລ້ານໂດລາເພື່ອເຮັດໃຫ້, ບໍ່ຈໍາເປັນຈໍານວນເງິນໃນອາເມລິກາຊຶມເສົ້າ.
ການຂະຫຍາຍຕົວຂອງບໍລິສັດ:
Disney ໄດ້ຮັບຮູ້ວ່າຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວແມ່ນຢູ່ໃນການອອກແບບເລື່ອງ, ບໍ່ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງ, ແລະໃນເວລາທີ່ອ້າຍໄດ້ສ້າງ studio ໃນ Burbank, California, ພວກເຂົາໄດ້ເຮັດວຽກຫຼາຍກວ່າ 1,000 ຄົນ, ລວມທັງສັດ.
ການສ້າງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Snow White , Disney ປ່ອຍອອກມາເມື່ອ Pinocchio ແລະ Fantasia ໃນປີ 1940, Dumbo ໃນ 1941, ແລະ Bambi ໃນປີ 1942. ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ກາຍເປັນຄົນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ Disney ເປັນຜູ້ປະກອບການທີ່ເຕີບໂຕໃນພາລະບົດບາດຂອງຕົນເປັນເຈົ້າຂອງທຸລະກິດ.
ແຕ່ທ້າຍປີ 1930 ແລະຕົ້ນປີ 1940 ແມ່ນຊ່ວງເວລາທີ່ຍາກສໍາລັບທຸລະກິດອາເມລິກາ. Disney ເຮັດໃຫ້ມັນຜ່ານການຊຶມເສົ້າທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II ໂດຍການມອບຈໍານວນຫຼາຍຂອງ studio ໃຫມ່ຂອງຕົນເພື່ອຜະລິດຮູບເງົາສຸຂະພາບ, ການສຶກສາແລະການເຜີຍແຜ່ສໍາລັບລັດຖະບານສະຫະລັດ. ມັນຍັງຜະລິດ comedies ສັ້ນເພື່ອແນໃສ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ສົມກັບຊາດ. ເພື່ອເພີ່ມເງິນເພີ່ມເຕີມ, Disney ໄດ້ປະຕິບັດງານຂອງຕົນສາທາລະນະໃນປີ 1940.
ບໍລິສັດບໍ່ໄດ້ຜະລິດຮູບເງົາໃຫມ່ໃນໄລຍະສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ II, ແຕ່ໃນປີ 1944 ມັນໄດ້ປ່ອຍ Snow White ລົງໃນໂຮງລະຄອນ, ນໍາເອົາລາຍໄດ້ທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບປີນັ້ນ. ນີ້ຈະເລີ່ມຕົ້ນຍຸດທະສາດທົ່ວໄປກ່ຽວກັບການເຜີຍແຜ່ຮູບເງົາກ່ຽວກັບທຸກໆ 10 ປີແລະຕໍ່ມາກໍານົດການມີຮູບເງົາ Disney ກ່ຽວກັບ VHS ແລະ DVD.
ຮູບເງົາເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປໃຫຍ່ມາໃນປີ 1950, ມີການປ່ອຍ Cinderella ໄດ້ .
ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງ:
ໃນຂະນະທີ່ບໍລິສັດຂະຫຍາຍຕົວ, Disney ຜະລິດຕະຫລາດຫຼາຍກວ່າກາຕູນແລະຮູບເງົາທີ່ມີຊີວິດຊີວາ. Treasure Island , ປ່ອຍອອກມາໃນປີ 1950, ແມ່ນຮູບເງົາດໍາລົງຊີວິດການດໍາລົງຊີວິດທໍາອິດຂອງ studio, ແລະບໍລິສັດໄດ້ສ້າງຕັ້ງ Buena Vista ການແຜ່ກະຈາຍສອງສາມປີຕໍ່ມາ. ມີບໍລິສັດຈັດຈໍາຫນ່າຍພາຍໃນຂອງຕົນ, Disney ສາມາດດໍາເນີນການຜະລິດຮູບເງົາໃນຂະນະທີ່ປະຢັດຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ຽວກັບຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໃນການຈໍາຫນ່າຍ. ປະສົບການການດໍາລົງຊີວິດເຊັ່ນ: Swiss Family Robinson ໃນ 1960 ແລະ Mary Poppins ໃນ 1964 ປະຕິບັດຕາມ.
ການເປີດຕົວໂທລະພາບຂອງ Disney ໄດ້ມາເຖິງເວລາດຽວກັນກັບ Treasure Island , ມີ ຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງ ພິເສດ ໃນ Wonderland . ສະມາຊິກ Mickey Mouse ຄລາສສິກເປີດຕົວເປັນຊຸດໂທລະທັດໃນປີ 1955.
ແຕ່ມັນແມ່ນໂຄງການໂທລະທັດທີ່ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1954, ເອີ້ນວ່າ Disneyland , ເຊິ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ Walt Disney ມີແຜນການໃຫຍ່ກວ່າເກົ່າສໍາລັບບໍລິສັດ. ບໍ່ເທົ່າໃດປີກ່ອນຫນ້ານີ້, Disney ໄດ້ສ້າງຕັ້ງບໍລິສັດ WED ເປັນບໍລິສັດແຍກຕ່າງຫາກແລະໄດ້ເລີ່ມແຜນການວາງແຜນສໍາລັບ Disneyland, ສວນຫົວຂໍ້ຍັກໃຫຍ່. ເນື່ອງຈາກວ່າສວນສາທາລະນະແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງບໍລິສັດແຍກຕ່າງຫາກ, Disney ສາມາດພັດທະນາມັນໄດ້ຢ່າງລັບໆ, ເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຜູ້ຖືຮຸ້ນຈະປະຕິບັດກັບຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດຂອງໂຄງການ. Disneyland ເປີດໃນປີ 1955 ເປັນສວນສະຫນຸກທີ່ບໍ່ຄືກັນກັບໂລກອື່ນໆທີ່ໄດ້ເຫັນ.
Disney ໄດ້ເຮັດວຽກຍຸດທະສາດທີ່ເປັນເອກະລັກເພື່ອເຮັດໃຫ້ສວນຫົວຂໍ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຢ່າງໄວວາ. ລາວໄດ້ສະເຫນີການສະຫນັບສະຫນູນອົງການຕ່າງໆເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍແລະອາຫານແລະສິນຄ້າພາຍນອກພາຍໃນສວນ. ເມື່ອ Disneyland ໄດ້ຮັບລາຍໄດ້, ບໍລິສັດໄດ້ຊື້ສິດທິເຫຼົ່ານັ້ນແລະເກັບຮັກສາລາຍໄດ້ພາຍໃນ. ແຜນການສໍາລັບສວນສາທາລະນະທີ່ສອງ, ທີ່ສຸດທ້າຍກາຍເປັນ Walt Disney World, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການຊື້ທີ່ດິນໃນ Florida ໃນຊຸມປີ 1960. ສວນສາທາລະນະທີ່ສອງນີ້ຈະມີວິໄສທັດຂອງ Disney ວ່າສິ່ງທີ່ຊຸມຊົນເມືອງໃນອະນາຄົດຈະເປັນແນວໃດ; ເຂົາເອີ້ນວ່າ "ຊຸມຊົນ Prototype ທົດລອງຂອງມື້ອື່ນ", ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ກັນທົ່ວໄປໃນທົ່ວໂລກວ່າ Epcot Center.
Walt Disney ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1966, ຫ້າປີກ່ອນທີ່ Disney World ເປີດຢູ່ Orlando, Florida ແລະ 16 ປີກ່ອນທີ່ Epcot Centre ໄດ້ເປີດໃນປີ 1981. ວາລະສານເວລາທີ່ມີຊື່ Disney ເປັນຫນຶ່ງໃນປະຊາຊົນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 20 ໃນເວລາ 100 ທີ່ຢູ່ ໃນລາຍລັກອັກສອນ, ວາລະສານໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມືດຂອງຜູ້ຊາຍຜູ້ທີ່ນໍາຄວາມສຸກແກ່ປະຊາຊົນຈໍານວນຫຼາຍ.
ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ຍຸຕິທໍາທີ່ຈະເວົ້າວ່າ Walt Disney ເສຍຊີວິດໃນທັດສະນະຂອງຕົນໃນການແຂ່ງຂັນກັບຄວາມສໍາເລັດຂອງຜູ້ປະກອບການ. ລາວໄດ້ອ້າງເຖິງເລື້ອຍໆວ່າ "ຂ້ອຍຫວັງວ່າພວກເຮົາຈະບໍ່ສູນເສຍການສັງເກດເຫັນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ມັນຖືກເລີ່ມຕົ້ນໂດຍຫນູ."